日前，民生现代美术馆内，一场肖像画展吸引了不少观众前往，但许多人看后反映，画展内容大大超出人们对肖像画的惯常理解，好像不少画家都以“画得不像”作为当代肖像画的时髦。

　　记者在现场看到，这个名为《开放的肖像》画展共展出了上百幅肖像，而且大多是近十年来创作的，但这些肖像画的确完全超出了人们对肖像画的固有理解，画家们似乎并非为了“肖像”，而是随心所欲，有的肖像作品上甚至连面孔都没有。

　　比如，艺术家王鲁炎的一件巨幅肖像作品画了两个合体脑袋的解剖图，里面全是复杂的机械，说这是肖像画不如说是机械图纸更贴切一些。张恩利的两件肖像画，一幅的画面内容几乎淡到看不见，另一幅肖像作品上全是马赛克。画家喻红和崔洁的两件肖像作品都刻意地把人物面部涂掉或干脆就不画。画家迟明的一件名为《往昔情侣》的油画，将一对情侣的旅途合影作了处理，把人像部分抠掉成了照相底片的感觉，倒是让人惊讶之余有所思考。

　　许多观众反映，画展里除了部分美术名家的作品还看得懂一点，肖像还算是中规中矩地在描绘人物之外，大部分当代艺术家的肖像画都大胆出格，且处理手法往往十分费解。还有的观众反映，当代艺术作品是需要阐述的，如果不借助导览，很难看懂所有的肖像画。但也有个别美术观念比较新潮的观众认为，肖像画的模式不应该被固定化，在当代纷繁复杂的社会生活和巨大信息量之下，再看传统的肖像画，早已让人不能满足，这次一些名家如陈丹青、张晓刚、方力钧等人创作的比较中规中矩的肖像画，和其他天马行空的当代艺术肖像画相比，就显得有点落伍了。

　　策展人郭小力承认，这次肖像画展里，传统的肖像画比较少，主要呈现的是近十年来中国当代肖像画的发展，就是希望让观众看到我们的肖像画创作理念其实已经发生了巨大的变化，从以前的努力贴近客观对象，到八九十年代对人物肖像的故意扭曲、夸张，发展到近十年更加开放自由地选择肖像画画法，希望观众能看出当今年轻艺术家对肖像画创作的带有个性化的思考，所以展览就定名为“开放的肖像”。